Clara Segura
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Actrices al poder
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La tardía incorporación de la mujer en las artes escénicas ha dejado lastres con los que aún deben enfrentarse muchas actrices en la actualidad. afortunadamente, hay luchadoras natas Y actrices con mucho talento que siguen trabajando por una profesión igualatoria y con oportunidades para todas las edades. Vean algunos ejemplos en este reportaje.
En los inicios del teatro, estaba prohibido que una mujer participara en una representación, llegándose incluso a encarcelar a la compañía o a clausurar el teatro (digámosle de este modo al lugar primitivo donde se ofrecía una obra). Así fue durante siglos, hasta que en 1660 las leyes inglesas cambiaron y se permitió la incorporación de la mujer a las artes escénicas.
Entonces, ¿no habían personajes femeninos? Sí, los había, y eran los hombres quienes los interpretaban (normalmente los más jóvenes, que también daban vida a niños o adolescentes), aunque había dramaturgos que hablaban de ellas, pero jamás salían a escena: eran personajes ausentes. Poco a poco, la mujer pasó de un ser pasivo con escasa incidencia en la trama a adquirir mayor protagonismo. No es hasta el siglo XIX que adquiere la potestad para dar fin a los conflictos planteados en la trama.
El desarrollo social y cultural ha permitido cada vez más una igualdad entre hombres y mujeres, pero ¿tienen las mismas oportunidades un actor y una actriz? El peso enquilosado de la historia y de las restricciones provoca una falta de papeles femeninos destacable, especialmente en edades maduras y avanzadas. Es cierto que existen obras en las que aparecen abuelas, pero son pocas, y aún menos aquellas que incluyen a mujeres de entre 45-65 años, edades en que son mayores para cumplir el estereotipo de "madre" y jóvenes para ser "abuelas".
Anna Lizaran, Concha Velasco (en la foto) y otras tantas actrices han vivido etapas de escaso trabajo debido a la edad, mientras actores de su misma quinta han seguido en escena interpretando al cómico "maduro-seductor", al dramático shakesperiano o al trágico che-joviano. Por suerte, el teatro contemporáneo y sus dramaturgos (y dramaturgas, importantes en lo que nos incumbe) incluyen en sus propuestas personajes de dichas edades. Un gran acierto, pues es, en la mayoría de las actrices, su etapa de mayor plenitud escénica.
Clara Segura nació con sangre de artista, inspirada por su abuela Catalina, que siempre le decía que si no se hubiera casado con el abuelo sería actriz de El Molino. Con sólo seis años iba disfrazada a todos los lados, pero no sólo eso: disfrazaba a quien estuviera a su alrededor. Con estos antecedentes, no es raro que un verano, visitando París con sus padres, anunciara que quería estudiar en el Institut del Teatre. Desde entonces, cuenta con el apoyo incondicional de su familia. Además de artes dramáticas, hizo clases de jazz, de canto y de piano (¡durante 14 años!) en el Conservatorio de Música del Liceu.
Debutó en 1996 con 'La bona gent', en el Romea. Desde entonces, ha participado en proyectos tanto dramáticos (L'espera de Binosi, Antígona de Sòfocles...) como cómicos (obras de creación propia con Bruno Oro; 'El somni d'una nit d'estiu' de Shakespeare, con el que obtuvo el Premi Butaca a mejor actiz de reparto; 'Estás ahí' de Daulte, premio Margarita Xirgu a la mejor actriz).
Su gran aventura cinematográfica fue 'Mar adentro', de Amenábar, aunque también la hemos visto en 'Les dues vides d'Andrés Rabadán' (Premio Gaudí como mejor actriz de reparto).
Incendis
EN CARTEL Del 21 de febrero al 22 de abril, Teatre Romea (Hospital, 51).
PRECIO 19-28€.
DIRECCIÓN Oriol Broggi.
INTÉRPRETES Clara Segura, Julio Manrique, Xavier Boada y Màrcia Cisteró, entre otros.
GÉNERO Tragedia.
LA HISTORIA Emotiva, dura, sobrecogedora... El adjetivo que mejor la define es inolvidable. Esta es una historia de las que hacen mella y que, por ello, no deben dejar escapar. Incendis narra la búsqueda de dos gemelos de un padre al que creían muerto y un hermano cuya existencia ignoraban. Un viaje de dos generaciones, entretejido magistralmente, que refleja la dura realidad de un país marcado por una cultura y religión aplastantes.
¿SABÍAS QUÉ...? La mayoría de la compañía viajó a Beirut a conocer el país y visitar algunos de los lugares de los que se habla en la obra. Entre ellos, la prisión de Kiham, donde nacieron los hijos del protagonista del texto.
Se unen en el escenario la directora y dramaturga Carol López y las actrices Olalla Moreno y Dolo Beltrán. Y sucede en Res no tornarà a ser com abans, "por fin...", suspiran las tres. Se conocieron al mismo tiempo en un cásting que se convocó tiempos ha en el Círcol Maldà, en el que se eligió a las dos actrices, pero el proyecto se suspendió. Luego Carol habló con Olalla para la reposición de V.O.S., las agendas no encajaron y no pudo ser otra vez. Dicen que a la tercera va la vencida... y así fue con Olalla.
En el caso de Dolo, ha sido una relación que empezó en el 2000, cuando Carol era ayudante de dirección y Dolo empezaba a despuntar en el mundo de la interpretación. Han coincidido en 'Una historia en quatre parts' (2004) y 'Last Chance' (2006), ésta última hace ya seis años, y ambas tenían muchas ganas de volver a trabajar juntas.
Carol López escribe dirigiendo, es decir, se rodea de sus "cómplices" y escribe la obra a partir de los ensayos. De ahí que sean papeles tan hechos a medida: encajan como un guante. Tan agradables han sido los ensayos que casi les daba pena estrenar la obra...
A Olalla y Dolo el "método Carol" les ha permitido aportar sus experiencias y opiniones, además de conocerse más y estrechar la relación. Dolo elogia la valentía de Olalla en el escenario, que le permite arriesgarse y da mucho juego a los compañeros. Por su parte, a Olalla le encanta la facilidad con que Dolo hace siempre las cosas y su capacidad de adaptación. Cabe decir también que, como en toda amistad, también hay resquicios, como el problema con los dulces: ¡una instiga a la otra a comerlos!
OLALLA MORENO
Con doce años ya soñaba con ser actriz, concretamente en encarnar a Escarlata O’Hara en 'Lo que el viento se llevó'. Olalla estudió en la escuela de teatro Nancy Tuñón, donde fue de visita un curso de verano y se quedó durante tres años. Su popularidad la adquirió en 1996, en su debut como Anna Frank de Tamzin Townsend y en televisión como Laia Monsolís en 'Nissaga de poder'. También ha actuado en las series Lalola, 'Porca Misèria' y en la actual Kubala, Moreno i Manchón ("y otras chicas del móntón", añade guiñando un ojo) y en las películas 'El dominio de los sentidos' o 'A los que aman', entre otras. En teatro también la hemos visto en 'Nits blanques', de Dostoievski, o 'Amadeus', de Peter Shaffer.
DOLO BELTRÁN
Sus padres la apuntaron a hacer teatro por recomendación de su maestra. Ella sólo pensaba en actuar. En vez de asistir a clase, se escondía en el teatro de Sant Boi. Ahora es una artista de escenario: a Dolo le gusta pisar las tablas, ya sea cantando o actuando. Reconoce que no le gusta verse en pantalla porque detecta todos sus defectos y más (no obstante, disfruta ante las cámaras, por eso ha participado en filmes como Inconscientes, Atlas de geografía humana o Xtrems, y en las series 'Dinamita', 'Jet lag' e 'Infidels'). Ahora, si tiene que elegir entre música y teatro, gana Pastora, el grupo del que forma parte desde 2000. Anteriormente había cantado en grupos de barrio que le hicieron aborrecer los hits de fiesta mayor.
Res no tornarà a ser com abans
EN CARTEL Hasta el 11 de marzo, La Villarroel (Villarroel, 87). P. 22-26€.
PRECIO 22-26 €.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA Carol López.
INTÉRPRETES Olalla Moreno, Dolo Beltrán, Andrew Tarbet y Andrés Herrera.
GÉNERO Comedia agridulce.
LA HISTORIA Este es uno de los casos en los que el espectador recibe un programa de mano "encriptado", es decir, de los que dicen mucho pero nada que describa la obra en sí. Y nosotros no vamos a decir de más... sólo que es la historia de cuatro personas que a ratos se quieren y otros se engañan, a ratos se desean y otros se rechazan, a ratos se comprenden y otros no... ¿Les suena de su día a día?
RECOMENDADO Para todo tipo de personas con ganas de disfrutar de una dosis de realidad y humor.
MEJOR MOMENTO Aquel en el que el espectador se da cuenta que se le ha quedado una sonrisa de complicidad en la cara porque se identifica con la escena representada.
LA SORPRESA El tono es tan natural, sencillo y espontáneo que llegas a creer que los actores aman y piensan tal y como se muestra en el escenario.
¿SABÍAS QUÉ...? A Olalla y Dolo les gusta picotear chucherías entre escena y escena: un pequeño capricho para endulzar el paladar.
PUNTUACIÓN ΗΗΗH
Se la conoce por las películas 'Fugitivas', 'Te doy mis ojos' y 'Pa negre' (con las que ganó tres Goyas), pero sus inicios en la interpretación remontan sobre las tablas. Laia Marull debutó en el Teatre Lliure en 1993 encarnando a la niña de 'Roberto Zucco', de Lluís Pasqual. Y ahora regresa con un papel que despierta envidias entre la profesión, muy ilusionada por recordar viejos tiempos y por volver a pisar el escenario, después de tanto plató y localizaciones.
Afirma que la decisión de ser actriz la tomó leyendo un libro de Mafalda. Además de teatro, estudió canto, danza clásica y contemporánea. A punto de cumplir cuarenta años, ha participado en casi veinte películas y en series como 'Estació d’enllaç' o 'Ermessenda', aunque su base es teatral 100%. ¿Quién se atreve a negarlo, después de haber trabajado con directores de la talla de Albertí, Lepage o Gas?
Marull toma el testigo de Isabelle Huppert (Lliure, 2005). En el cine, han sido Gabler las actrices Jessica Tandy, Ingrid Bergman, Glenda Jackson, Rosalind Russell, Isabelle Huppert o Cate Blanchett.
Hedda Gabler
EN CARTEL Hasta el 19 de febrero, Lliure de Gràcia (Montseny, 47).
PRECIO 16-25€.
DIRECCIÓN David Selvas.
INTÉRPRETES Laia Marull, Pablo Derqui, Cristina Genebat, David Selvas, Àngela Jové y Ernest Villegas.
GÉNERO Tragedia.
LA HISTORIA Hedda y Jörgen vuelven de su luna de miel para instalarse en su nueva casa, él muy ilusionado, ella insatisfecha e infeliz. Porque ella es así: sufre aburrimiento nato y, para combatirlo, se dedica a destruir a todos los que giran a su alrededor.
RECOMENDADO Para amantes del gran teatro y estudiantes de interpretación.
MEJOR MOMENTO La borrachera de Derqui y las miradas de Marull, muy bien trabajadas. ¡Ah! Y el microondas.
LA SORPRESA A pesar de la gran plasticidad de la escena última, el final resulta bastante flojo, sobre todo para quienes han visto otros montajes de la obra de Henrik Ibsen.
¿SABÍAS QUÉ...? Selvas interpreta el papel de Francesc Orella, que se rompió el pie y tuvo que sustituirle en el último momento.
PUNTUACIÓN ΗΗΗ
En más de una ocasión ha afirmado que "pasa" de los premios, pues el mejor ya lo ha conseguido: dedicarse al teatro. Bajo la apariencia de una Mar Ulldemolins dulce y jovencísima, se encuentra una treintañera luchadora, atrevida y muy preparada.
Estudió en el Col·legi del Teatre, pero no se ha limitado a la interpretación, también se ha formado en esgrima, danza y circo. De 1999 a 2002 fue miembro de Improvisto's Krasty Show, un espectáculo presentado en la Fira de Teatre de Tàrrega que incluía acrobacia, malabares y otras técnicas circenses. Debutó teatralmente en 2003 y desde entonces no ha dejado los escenarios, interpretando desde la irreverente 'Rock’n Roll', dirigida por Rigola, a la dramática Carnaval, de Jordi Galceran, o la moderna 'Arcàdia', de Tom Stoppard, que le supuso un Premi Butaca a la mejor actriz de reparto. En la gran pantalla, ha participado en 'Les veus del Pamano' y 'Las 2 vidas de Andrés Rabadán', entre otras.
Ulldemolins y Pau Roca fueron pareja en 'Ventdelplà', el culebrón que les dio popularidad a ambos. También coincidieron brevemente en la teleserie 'MIR'. Bajo la dirección de Marta Angelat, representaron "Londres" (Paret Marina/T5). Su relación se afianza ahora con la formación de la compañía La marroneta, que nace con la actual 'Cock'.
Cock
EN CARTEL Sin fecha de salida, Club Capitol (Rambles, 138).
PRECIO 18-21€.
DIRECCIÓN Marta Angelat.
INTÉRPRETES Pau Roca, Mar Ullde-molins, Albert Triola y Blai Llopis.
GÉNERO Comedia.
LA HISTORIA Se dice que el amor no tiene edad... y hay quien afirma que tampoco sexo. El amor absoluto rompe fronteras en Cock, la historia de una pareja homosexual que, durante un descanso, se ve amenazada por la presencia de una mujer que resulta ser el amor ideal de uno de los dos.
RECOMENDADO Para jóvenes y personas sin tabúes con ganas de reír (y reflexionar al finalizar el espectáculo).
MEJOR MOMENTO La cena, en la que el trío pasa a ser un excelente cuarteto a nivel actoral.
LA SORPRESA El final: prepárense para un shock bastante inesperado.
¿SABÍAS QUÉ...? El texto original de Mike Bartlett no contiene anotaciones, así que todo lo representado al margen de la palabra surge del ensayo y la dirección de Angelat.
PUNTUACIÓN ΗΗΗ
Para Anna Ycobalzeta era importante presentar 'El mercader de Venècia' revisado y actualizado: "así el teatro es útil en estos momentos", afirma rotundamente. Y lo dice, con conocimiento de causa, una actriz que ha participado en la modernización de otros shakespeares como 'Ricard III' (Àlex Rigola, 2005) o 'El Rei Lear' (Calixte Bieito, 2004). Tras ser 'Cordèlia', ahora encarna a una glamorosa Porcia, divina de la muerte, que antepone el amor a un matrimonio de conveniencia.
Entre otras, también ha trabajado en 'El compte Arnau' (2011), 'Un marit ideal' (2009) y 'Troyanas', de Mario Gas (2008), con la que ganó el Premio mejor actriz de reparto en el Festival de Teatro de Mérida.
Si aún no les suena su cara, tomen nota: esta actriz promete. Sus trabajos televisivos lo confirman ('Polseres Vermelles', 'Ventdelplà'...), y en la gran pantalla también ('La mosquitera' o 'Escalofrío').
Ramon Madaula, Àlex Casanovas y Anna Ycobalzeta ya habían trabajado juntos. En 2003, se unieron junto a Àngels Gonyalons en el escenario de La Villarroel para representar 'Closer', de Tamzin Townsend.
El mercader de Venècia
EN CARTEL Del 1 de febrero al 25 de marzo, TNC (Pza de les Arts, 1).
PRECIO 14-33€.
DIRECCIÓN Rafel Duran.
INTÉRPRETES Ramon Madaula, Roger Coma, Anna Ycobalzeta y Marta Domingo, entre otros.
GÉNERO Clásico revisado.
LA HISTORIA Shylock es un judío usurero que se la tiene jurada a Antonio, un mercader que presta dinero sin esperar nada a cambio. Entre disputa y juicio, se entremezcla la historia de una joven rica que debe casarse con quien acierte el cofre que contiene su foto.
RECOMENDADO Para nuevos dramaturgos e interesados en clásicos llevados a la actualidad.
MEJOR MOMENTO Los guiños al Wall Street neoyorquino: el ascensor, la máquina del café, los segways...
LA SORPRESA Entre los personajes de Shakespeare, hace un cameo Amy Winehouse. Muy lograda, pero ¿qué pinta ahí enmedio?
¿SABÍAS QUÉ...? Tendrás que mirarlo dos veces: Antonio es Àlex Casanovas. ¿Será por la barba? Los años no pasan en vano...
PUNTUACIÓN ΗΗΗ
Maribel Verdú empezó su carrera a los trece años, en la serie de televisión La huella del crimen. A los quince abandonó los estudios para dedicarse a la interpretación. No fue fácil: tuvo que hacer muchos cástings y oír el "no" una y otra vez. Pero con tenacidad, alegría y esa poca diplomacia que la caracteriza, ha logrado actuar en más de 60 películas, en 6 series de televisión y en más de 10 obras de teatro.
A lo largo de su trayectoria, ha ganado un Goya, un Ariel (México), el Premio Nacional de Cine y la Medalla de Oro de la Academia.
La actriz vuelve a las tablas tras el éxito de Un dios salvaje, con el que ganó el premio Ercilla y estuvo nominada al Valle Inclán. Anteriormente, también obtuvo dos reconocimientos muy dispares: el Chivas Telón de iniciativa teatral y el premio Godoy a la peor protagonista por 'Lisístrata' (¡buf!).
En el escenario ha sido Julieta, Doña Inés (Don Juan Tenorio), Juana la Loca, Madame Tourvel (Las amistades peligrosas)... Ahora es Laura en 'El tipo de la tumba de al lado', obra en que cumple su ideal: una comedia que hace reír al público y lo abstrae de la realidad.
El tipo de la tumba de al lado
EN CARTEL Hasta el 9 de abril, Teatro Goya (Joaquín Costa, 68).
PRECIO 25-29€.
DIRECCIÓN Josep Maria Pou.
INTÉRPRETES Maribel Verdú y Antonio Molero.
GÉNERO Comedia.
LA HISTORIA Dicen que una boda es una buena ocasión para conocer gente... y también pareja. El best seller de Katarina Mazetti apuesta por un lugar más singular: el cementerio. Laura y Pablo son dos jóvenes que se conocen llevando flores a las tumbas de sus respectivos familiares. Y salta la chispa. Pero, ¿será posible que mantengan una relación una intelectual "gafotas" con un granjero "paja" en boca? RECOMENDADO Para pasar un rato de diversión y entretenimiento.
MEJOR MOMENTO El principio, cuando los protagonistas no se conocen y se tratan como "la paliducha" y "el forestal".
LA SORPRESA Pou deja de lado las reflexiones moralistas para dirigir una comedia sencilla, sin muchas pretensiones más que ofrecer un espectáculo bien hecho y que haga reír. Sorprendente, sí, después de haber dirigido las magistrales Una vida por delante y Els nois d'història, dos tragicomedias con mucho fondo.
¿SABÍAS QUÉ...? Verdú y Molero, que ya fueron pareja en Un dios salvaje, irán de gira por España.Confirmada fecha en Cartagena: 26 de abril.
PUNTUACIÓN ΗΗ
Anna Lizaran y Emma Vilarasau coincidieron profesionalmente por primera vez hace 28 años, en un Lliure que empezaba a consolidarse como teatro con una compañía de actores que hoy en día despuntan como los mejores de nuestro país (Lluís Homar, Jordi Boixaderas, Jordi Dauder...). El dúo de actrices se encontró bajo la batuta de Lluís Pasqual con 'Al vostre gust', de Shakespeare (1984). En el Lliure, casa teatral de las dos actrices y la cuna que las vio nacer, representaron juntas obras como 'Un dels últims vespres de carnaval' (1985), 'Dansa d'agost' (1993, premios Margarida Xirgu y ex-aequo de la crítica teatral de Barcelona para Vilarasau) o 'Un matrimoni de Boston' (1995). Con esta última, obtuvieron un gran éxito de público y de crítica y ganaron dos Butaca: como mejor espectáculo de pequeño formato y otro para Lizaran como mejor actriz.
El reencuentro de las dos titanas se produjo la temporada pasada en un nuevo escenario: el de la sala gran del Teatro Nacional (TNC). Sergi Belbel las unió en 'Agost' como madre e hija, o como almas gemelas en proyección. El rotundo éxito ha impulsado al director a reponer la obra de Tracy Letts y ha merecido a Lizaran otro Butaca como mejor actriz. Suma y sigue.
ANNA LIZARAN
Hace un tiempo insinuó su retirada, pero con los papeles que se le han ofreciendo últimamente es impensable: Violet (Agost), Senyora Kampf (El ball), Anna (Un matrimoni de Boston)... Quienes creen que ya lo han visto todo, vayan al TNC y déjense sorprender por la energía de una Lizaran que pasa de cuerda a loca, de cínica a deprimida, con una (aparente) facilidad que es digna de admiración.
Y eso que aún piensa, antes de un estreno, lo fácil que le resultaría vender olivas en la Boqueria... Menos mal que nació en Esparreguera, acunada por la Passió, y tuvo una hermana que la impulsó y apoyó siempre. Y menos mal que coincidió en la creación de Els Comediants, le concedieron una beca de dos años en París para estudiar arte dramático y Lluís Pasqual contó con ella para el nacimiento del Lliure. Menos mal... porque trabajaba de secretaria de dirección, ¡con collar de perlas y todo! Si la vida no la hubiera llevado, quién sabe qué hubiera sido de Lizarán.
Son más de 30 años sobre las tablas, con casi 70 actuaciones a sus espaldas. Y afirma que sigue aprendiendo de todo, de sus personajes, de sus compañeros, y que disfruta reinventándose papel tras papel. Aún así tiene fama de perezosa, sólo porque le gusta dormir: según ella, la mejor terapia para recuperar la voz.
EMMA VILARASAU
Vital, risueña y optimista: así es Emma Vilarasau en su vida personal. Como profesional, se define entusiasta, sin miedo ante nuevos retos y disciplinada con el trabajo, como buena hija del Teatre Lliure.
Empezó haciendo teatro amateur en Sant Cugat del Vallès, su ciudad natal. Luego se planteó ser psicóloga, maestra... Pero optó por estudiar con su mejor amiga en el Institut del Teatre, ya que era de tardes y por la mañana podría trabajar en la gasolinera de su padre e irse de viaje en verano. ¡Para nada se veía de actriz! Hizo primer curso y después decidió empezar magisterio, aunque le gustaba más actuar y volvió al Institut. Si hubiera tenido que hacer muchos cástings hubiera abandonado... pero no fue así: el mismísimo Fabià Puigserver vio su talento y la incluyó en el equipo del Lliure.
Desde entonces ha dado vida, entre muchas, a las populares Eulàlia de 'Nissaga de poder' y Teresa de 'Ventdelplà', Blanche de 'Un tranvia anomenat desig' (premi del públic de Tarragona 2001), Laura de 'Paraules encadenades' o Claudia de 'Los Sin Nombre' (Butaca como mejor actriz de teatro 1998 y de cine 2000).
Son treinta años de profesión, pero para ella lo primero es la familia, por eso en Madrid no han tenido nuestra suerte...
Agost
EN CARTEL Del 25 de abril al 17 de junio, TNC (Pza de les Arts, 1).
PRECIO 13-33€.
DIRECCIÓN Sergi Belbel.
INTÉRPRETES Anna Lizaran, Emma Vilarasau, Rosa Renom, Montse Germán y Abel Folk, entre otros.
GÉNERO Tragicomedia.
LA HISTORIA En una mansión del midwest americano, se reúne una familia para celebrar el funeral del patriarca. El reencuentro no es nada fácil... y más teniendo en cuenta que la madre es una sociópata adicta a las pastillas, la hija mayor se encuentra en plena crisis emocional, la pequeña patéticamente enamorada y la mediana, en el medio, buscando un lugar para ser feliz entre tanto cinismo y degradación humana.
RECOMENDADO Para amantes del gran teatro y público adulto concienciado a pasar cerca de 4 horas y media ante un espectáculo a ratos lento, pero magistral y soberbio en su conjunto.
MEJOR MOMENTO Muchos, sobre todo en el segundo acto, con una Lizaran empastillada, hablando ininteligiblemente y con esa mirada perdida y desquiciada.
LA SORPRESA El final. ¿Será el destino o una herencia familiar aberrante? No demos más pistas...
¿SABÍAS QUÉ...? Repite todo el elenco actoral que estrenó la obra. Hay actores, incluso, que han dejado otros proyectos profesionales para representar Agost.
PUNTUACIÓN ΗΗΗΗΗ
Fue reportera gráfica, secretaria, traductora... A Mont Plans no se le pasó jamás por la cabeza dedicarse a la interpretación. Sucedió fortuitamente: era muy amiga de Mercè Comes y, por ella, empezó a seguir como espectadora a La Cubana. Cuando la compañía pensó en profesionalizarse, quedó una vacante que Jordi Milán (el entonces y ahora director) le ofreció a Plans. Tenía que ser una cosa temporal... y duró casi diez años.
La Cubana fue para ella, además de su familia, una escuela integral que le enseñó todo el proceso teatral: guión, maquillaje, vestuario... Después ha trabajado con Dagoll Dagom ('Flor de nit', 'Historietes' y 'T'odio amor meu'), Sergi Belbel ('El temps de Planck', con el que ganó el premio butaca como mejor actriz de musical 1999), etc., y hasta ha producido espectáculos de creación propia, con gran éxito de público y de crítica ('Chaise-Longue' y 'Les dones som com som').
En su etapa de fotógrafa, fue enviada a Libia, donde fotografió a Muamar el Gadafi. En Barcelona se expondrá próximamente una muestra de su colección de fotografías del último orfanato que hubo en Barcelona, antes de derruirlo.
Campanades de boda
EN CARTEL A partir del 2 de marzo, Teatre Tívoli (Casp, 12).
PRECIO 21-35€.
DIRECCIÓN Jordi Milán.
INTÉRPRETES Mont Plans, Jaume Baucis, Xavi Tena, Annabel Totusaus y Toni Torres entre otros.
GÉNERO Comedia.
LA HISTORIA Como nos tienen habituados, la troupe de La Cubana recrea una situación cotidiana y la teatraliza en un escenario. En este caso, la parodia es sobre las grandes obras de teatro social que ni la crisis parece tocar: las bodas. Prepárense para reír con una familia barcelonesa que pretende casar a su hija como es debido... ¡o no!
¿SABÍAS QUÉ...? El espectáculo estará en el espectacular Teatre Tívoli, un lugar que se convirtió definitivamente en teatro precisamente después del paso de la compañía La Cubana. Y será la primera vez que se estrena en la capital, pues normalmente van de gira por provincias y luego se instalan en la gran ciudad.
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